Le street art, autrefois considéré comme une forme d'expression marginale, voire vandale, s'est progressivement imposé comme un moyen de revaloriser le patrimoine urbain et de créer du lien social. Naples, ville riche en histoire et en culture, est un terrain fertile pour cet art urbain. Au détour d'une ruelle ou sur un immeuble décrépi, on peut y découvrir des œuvres engagées et surprenantes. Parmi celles-ci, la Madone au pistolet est une œuvre emblématique qui suscite l'interrogation et la réflexion.
Le Street Art à Naples : Une Réappropriation Urbaine
Naples est devenue un véritable musée à ciel ouvert grâce au street art. Cette réappropriation du territoire par les artistes locaux et internationaux soulève des questions économiques, culturelles et sociales, tout en contribuant à la revalorisation de l'image de la ville.
Dans les années 1990, le street art ne bénéficiait pas de la même reconnaissance qu'aujourd'hui. Pourtant, l'effervescence culturelle qui entourait Naples a attiré de grandes figures du milieu, désireuses de laisser leur empreinte sur ce nouveau terrain d'expression. Ernest Pignon-Ernest, artiste précurseur du street art, a séjourné à Naples entre 1988 et 1995 pour y apposer un ensemble d'images sur les murs, marquant ainsi le paysage urbain de son empreinte poétique et engagée.
Les premiers bastions du street art ont émergé dans les centres sociaux occupés, avec l'objectif de mettre en avant des productions artistiques contestataires dans le cadre de modèles culturels alternatifs. Le message était assurément politique, cherchant à interpeller et à provoquer la réflexion.
La Madone au Pistolet : Une Dénonciation de l'Hypocrisie Mafieuse
La Madone au pistolet, située place Gerolomini, est l'une des œuvres les plus connues de Banksy à Naples. Cette œuvre représente une figure religieuse, la Vierge Marie, tenant un pistolet. L'œuvre dénonce probablement l'ironie des membres de la mafia qui enfreignent toutes les lois de la religion à laquelle ils sont si attachés. Les liens entre mafia et religion sont d'ailleurs un chapitre entier du livre Gomorra de Roberto Saviano, un best-seller menant l'enquête sur la mafia napolitaine.
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L'œuvre se trouve en marge de la Spaccanapoli, la rue qui fend le centre historique, et ne représentera donc probablement pas un détour important lors de votre visite.
Street Art et Religion : Une Relation Complexe
Quelle place occupe le sacré dans l’art urbain, réputé transgressif et contestataire ? Réalisées au pochoir, à la bombe, au rouleau, ou bien sérigraphiées, des images de dévotion et des copies des tableaux religieux peuplent bel et bien certains murs de rues et d’églises. Il suffit de regarder les Madones du graffeur C215 pour saisir la dimension spirituelle de son travail au style pop hypercoloré. Ou admirer les collages mis en situation dans les rues de Naples par Ernest Pignon Ernest. Ses dessins revisitant les tableaux religieux du Caravage s’inscrivent dans des lieux symboliques où ils prennent tout leur sens : ainsi, la Flagellation du Christ collée sur une colonne de San Domenico Maggiore. La rencontre entre une œuvre, un lieu et sa mémoire, est essentielle.
« Les églises sont puissantes par nature, elles y expriment la foi des fidèles ; quand je colle sur des églises, je prends toujours des personnages de la Bible pour garder un sens » dit Julien de Casabianca, dont les collages de la Descente de Croix du primitif flamand Van Der Weyden ornent San Petru de Luri (Corse). « La puissance de la religion est présente dans l’art de la rue », précise la star du street art Bansky ; soit en célébrer un aspect (les anges, la mort), soit s’en servir pour questionner la vie et la religion même. Le graffeur Žilda (qui a reproduit l’Annonciation de Gentileschi) ajoute que peindre des créatures ailées ne fait pas de lui un mystique mais lui permet d’aborder l’irrationnel et de surprendre le passant. La finalité reste malgré tout de capter, surprendre et interroger : comme le fait Bansky à Naples avec sa Madone au pistolet, une figure sacrée baroque auréolée d’une arme. Détourner le sens et révéler est le propre de l’art urbain. Les icônes chrétiennes en voient parfois « de toutes les couleurs », en particulier chez Inti (« dieu soleil » en quechua), un artiste chilien reconnu, au style très coloré. Originaire de Valparaiso, berceau du graffiti contestataire des années 1970, sa devise est Couleur, Carnaval et Résistance. Il juxtapose croyances amérindiennes, traditions, christianisme et dénonciations sociales. Dans ses fresques, Kusillo-le-clown, le carnaval, ou la marionnette andine reviennent souvent, tout comme l’épi de maïs ; les têtes de morts et les cœurs évoquent les mythes précolombiens. Mythes et figures chrétiennes se croisent. Ainsi, Kusillo remplace l’Enfant Jésus dans les bras d’une Vierge armée. Le Bon Pasteur avec sa brebis est un migrant au regard interrogateur. On croit voir la Vierge à l’Enfant ou une Pieta, mais il s’agit en fait de la déesse de la fécondité Coatlicue, un jaguar sur ses genoux. Inti désacralise les figures religieuses pour révéler un sens. Il interroge la peur, la violence, la pauvreté et questionne nos limites. Sa fresque de Paris, Madre Secular II (Mère Laïque), rappelle l’image de dévotion « le Cœur Immaculé de Marie » sur un fond floral mais elle porte le collier de Coatlicue, et des cartouches. Dans sa main, une pomme remplace le cœur : pas celle d’Eve, mais celle de Newton, fruit de la connaissance. La lettre G et les constellations symbolisent la loi de la gravité théorisée par Newton.
Le Street Art : Entre Engagement et Institutionnalisation
Le street art a dans un premier temps été considéré comme une pratique marginale, voire comme du vandalisme. Aujourd'hui, il est de plus en plus perçu comme un moyen de revaloriser le patrimoine urbain et de créer du lien social.
Cependant, certains artistes critiquent l'institutionnalisation du street art, craignant qu'il ne perde sa liberté totale de création. Cyop and Kaf, deux artistes napolitains, estiment que l'attrait touristique pour le street art ne peut en aucun cas être une fin en soi.
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Malgré ces divergences, le street art a trouvé une place de choix à Naples, contribuant à redonner vie à une ville qui a dû faire face à de nombreuses difficultés. Il permet d'éveiller les consciences à travers un message politique et de renouer le lien entre les citoyens et leur environnement.
Banksy à Naples et au-delà
Et qu’en est-il de la célèbre colombe blindée ? Banksy a également laissé des traces en Italie, précisément à Naples. Dans la Via Benedetto Croce, par exemple, il avait réalisé un pochoir qui représentait une interprétation de l’extase de la bienheureuse Ludovica Albertoni du Bernin, tenant un sandwich et des frites comme symbole du consumérisme. Sur la Piazza dei Gerolamini, en revanche, il y a encore une « Madone au pistolet », une réinterprétation d’une œuvre du baroque romain. L’un des travaux les plus récents a été réalisé dans le bidonville de Calais, où des réfugiés syriens attendent le passage de la France vers le Royaume-Uni. La fresque représente Steve Jobs tenant un sac et un vieil ordinateur Apple, une référence claire au fait que le père du célèbre informaticien était un réfugié syrien arrivé à New York dans les années 50. Il existe plusieurs endroits où vous pouvez admirer les œuvres de Banksy. Malheureusement, ce sont des œuvres éphémères : en effet, comme elles véhiculent des messages de pouvoir inconfortables, il n’est pas rare qu’elles soient retirées, même si l’artiste est désormais reconnu et estimé par les amateurs d’art contemporain et que ses œuvres atteignent des nombres records lors de ventes aux enchères dans le monde entier.
Ces derniers jours, son nom a été à nouveau mentionné dans les chroniques car il semble que son identité soit enfin sur le point d’être révélée. Les données utilisées par l’Université sont entièrement du domaine public et donc tout à fait légales. En particulier, 140 œuvres de l’artiste créées entre Londres et Bristol ont été analysées et, en fonction de leur localisation, 6 zones des villes ont été identifiées. Pour l’instant, il n’y a pas eu de confirmation, donc on ne sait pas si le mystère a réellement été résolu. L’intention de Banksy est de libérer l’art des schémas établis par les critiques d’art qui prétendent décider si une œuvre peut être célèbre ou non. La technique privilégiée est celle du pochoir qui, grâce à lui, a commencé à connaître un grand succès auprès des artistes de rue du monde entier. Les thèmes abordés, souvent sur un ton satirique, sont toujours liés à l’éthique, à la politique et à la culture. En bref, à l’actualité. Les images représentent généralement des animaux, principalement des singes et des souris, mais aussi des policiers, des soldats et des enfants. Les rats (Rats) sont un des thèmes récurrents et de leur ville natale, ils ont été emmenés partout dans le monde. Banksy les a choisis comme symbole pour transmettre ses messages de paix ou de protestation parce que les animaux étaient détestés, persécutés, mais souvent capables de mettre à genoux des civilisations entières. Mais parmi ses autres peintures murales les plus célèbres (et particulièrement belles), il y a aussi celles peintes sur la barrière érigée par le gouvernement israélien dans les territoires de Cisjordanie, comme preuve de son engagement politique. Ils représentent, grâce à la technique du trompe-l’œil, de véritables aperçus du mur qui visent à montrer ce qui se trouve de l’autre côté de la barrière (généralement des paysages tropicaux, des enfants qui jouent, des plages) ou, dans un autre cas, une échelle pour grimper sur le mur.
Quelques autres œuvres de street art devenues cultes
Si on se penche sur les œuvres de street art les plus célèbres, on constate tout de suite que l'on retrouve une très grande diversité de styles et d'approches. Cela témoigne de la richesse infinie de ce mouvement artistique. Il y a des peintures murales ou des collages devenus si célèbres qu'ils sont désormais imprimés dans la mémoire collective.
"Ballon Girl" et "Le Lanceur de Fleurs"
Parmi les pièces de street art les plus connues au monde, impossible de ne pas mentionner le célèbre "Balloon Girl" et "Le lanceur de fleurs" de Banksy, qui ont touché le cœur de millions de personnes avec la force de leur simplicité poignante.
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“Le Baiser Fraternel”
En Allemagne, le mur de l'East Side Gallery propose une fresque murale impressionnante qui s'étend sur un vestige du mur de Berlin d'une longueur de 1,3 km. Elle est composée de 118 œuvres, réalisées par des artistes originaires de 21 pays différents. On y retrouve notamment l'incontournable scène "Le Baiser Fraternel" de Dimitri Vrubel, un très puissant symbole de paix et d'unité.
"Etnias"
À Rio de Janeiro, Eduardo Kobra a réalisé en 2016 la gigantesque fresque "Etnias" à l'occasion des jeux olympiques. Elle est composée de cinq visages vibrants et très colorés, peints dans un style très réaliste.
Découvrir Naples à Travers le Street Art
Lors de votre visite à Naples, ne manquez pas de partir à la découverte des œuvres de street art qui jonchent les murs de la ville. Laissez-vous surprendre par la créativité et l'engagement des artistes, et interrogez-vous sur les messages qu'ils cherchent à transmettre. La Madone au pistolet n'est qu'un exemple parmi tant d'autres de la richesse et de la diversité de l'art urbain napolitain.
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