Revolver, un groupe de pop de chambre français, a marqué la scène musicale au début des années 2010. Après deux albums salués par la critique et une tournée internationale, les membres du groupe ont choisi de se séparer pour explorer des voies musicales différentes. Que sont-ils devenus depuis ? Cet article se penche sur les parcours individuels des membres de Revolver après la dissolution du groupe.
Genèse et succès de Revolver
Revolver est né de la rencontre de trois musiciens classiques passionnés par la pop : Ambroise Willaume (chant et guitare), Christophe Musset (guitare et voix) et Jérémie Arcache (violoncelle et voix). Leur formation classique au conservatoire, où ils se sont passionnés pour Purcell, a enrichi leur approche de la musique pop. Ils ont commencé à enregistrer dans une chambre, sans grandes ambitions, mais leur musique a rapidement attiré l'attention.
Le nom du groupe est un hommage à l'album des Beatles de 1966. Ambroise avait un poster de la session d'enregistrement de cet album dans sa chambre, à Paris, quand ils ont commencé à jouer ensemble. Ils jouaient doucement avec des grattes acoustiques pour ne pas déranger les voisins.
Signés chez EMI, ils ont sorti deux albums et plusieurs EP. Leur premier album, Music for a While, sorti en 2010, a connu un succès commercial, se vendant à 100 000 exemplaires. Le groupe s'est fait connaître grâce à ses harmonies vocales, son instrumentation soignée et ses mélodies accrocheuses. Leur style, qu'ils qualifiaient de "pop de chambre", mêlait des influences classiques, pop et folk.
Leur deuxième album, Let Go, a confirmé leur talent avec des morceaux accrocheurs, simples à l’extérieur, sophistiqués à l’intérieur. Le titre Wind Song, produit par le producteur de Phoenix, a connu un grand succès.
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Les raisons de la séparation
Après six ans d'existence et une longue tournée internationale, les membres de Revolver ont décidé d'arrêter le groupe. Ils ont préféré rester amis plutôt que de continuer. Le dernier jour de la tournée en Australie, Ambroise s'est fait voler toutes les guitares qui étaient dans son studio. Il n'avait donc plus ni guitare ni groupe et tout était réuni pour un nouveau départ.
Ambroise Willaume alias Sage : une carrière solo florissante
Ambroise Willaume, le chanteur et guitariste de Revolver, a poursuivi une carrière solo sous le nom de Sage. Son premier album solo, sorti en 2016, a été précédé d'un EP intitulé In Between en 2014.
Pour sortir d’une zone de confort, il a travaillé avec Benjamin Lebeau des Shoes, pendant de longs mois de studio. Après ça, il a eu envie de quelque chose de plus spontané, de plus détendu. Il a décidé alors de profiter pleinement du petit espace devenu son studio, au pied de Montmartre, à Paris.
Son deuxième album, Paint Myself, sorti le 1er juin, est le fruit d'un travail en solitaire. Ambroise a composé et joué tous les instruments, accumulant des couches successives de sons. L'album a été créé complètement seul et il a joué tous les instruments dessus avec des couches successives de sons accumulées, d'où son titre (Paint Myself). Il l'a fait sans s'en rendre compte, cela a été moins laborieux et plus spontané : il avait envie de simplicité et de fluidité. Chaque jour il cherchait des mélodies, il les laissait venir sans trop creuser et les enregistrait directement après comme on le fait pour une maquette.
Il a été aidé par Benjamin Lebeau, de The Shoes, qui vient plus de l'électro. Il s'est donc réconcilié avec la composition et ce qu'il faisait en groupe. Il a beaucoup écouté des chanteurs qui étaient comme lui passés du groupe au piano. John Lennon, Neil Young jouent du piano comme des guitaristes et plaquent les accords plutôt que de faire des arpèges. Il a aussi été beaucoup marqué ces dernières années par James Blunt et son côté électro ou encore Elton John et son côté extraverti.
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L’album fait référence aux superpositions de couches sonores qui le constituent, tel un tableau, un autoportrait en creux d’une entité quasi universelle. Les personnages imaginés par Ambroise sont les mêmes que depuis ses débuts, ils ont évolué avec lui. Il les raconte dans des tournants cruciaux de la vie, ceux des choix et des nouveaux départs, les habille de mélodies et d’harmonies célestes. Ici, l’organique sophistiqué de Revolver rencontre les échos synthétiques de son premier album solo. Toujours inspiré par des figures tutélaires (Lennon-McCartney, Cat Stevens, Elton John), Ambroise a également été marqué par The Party du jeune Canadien Andy Shauf, concept album personnel et raffiné, enregistré en solitaire. Stéphane « Alf » Briat (le mixeur de l’album) qui me l’a fait découvrir. Ca m’a convaincu de me lancer dans la réalisation tout seul. Je voulais être dans une relation de symbiose avec le piano ou la guitare. Ce qui m’a évité la pression de l’enregistrement, celle de se dire qu’on grave pour l’éternité la version parfaite d’un morceau. Résultat, la pop de Sage n’a jamais été aussi immédiate, riche et légère à la fois, addictive sans efforts : « J’avais envie de jouer avec les codes de la pop extravertie, extravagante, presque glam, mais avec les outils les plus intimes, les plus délicats possibles. Comme si quelqu’un de timide faisait une chorégraphie de Michael Jackson ! ».
De « Most Anything », invitation au voyage (existentiel de préférence) à « If You Should Fall », écrite le jour de la mort de Prince, clin d’œil volontaire à « Nothing Compares to U » en passant par « Nothing Left Behind », qui détourne les sonorités électro-pop ou encore « Us again » sublimée par le saxophone de Thomas de Pourquery, une magie spacio-temporelle opère. En onze pistes oscillant entre mélancolie et euphorie, Ambroise Willaume trouve le juste équilibre. Paint Myself devient alors un point d’alignement parfait entre tout ce qu’il a pu faire jusqu’à présent et tout ce qu’il rêvait d’accomplir. L’objectif : « écrire les chansons les plus personnelles possibles. Créer un ensemble surprenant avec des ingrédients hyper simples, comme en cuisine ».
Sage a également collaboré avec d'autres artistes, notamment Woodkid, en arrangeant les cordes de son album The Golden Age. Il a produit et co-composé les récents albums de Theodora et Clara Luciani.
Sage est un play-boy, un vrai. Au sens littéral : il joue et se joue de nous. Rebaptisé Sage d'après le signe du Sagittaire dont il est natif et qui ferme la marche des étoiles, Ambroise Willaume a tout d'abord prouvé sa force de frappe au sein du groupe Revolver avant de confirmer son ampleur en arrangeant les cordes du Golden Age, de Woodkid. Produit par Benjamin Lebeau (The Shoes), Sage lance quelques jolies pistes, comme on remonte le cours des émotions. Certaines chansons évoquent Anthony and the Johnsons, perdu dans Twin Peaks (Only Children). D'autres se drapent de voiles indus pour décrire le portrait-robot d'un Dorian Gray français hanté par la fin de l'été (August in Paris), quand il ne rêve pas d'un Interlude au romantisme lové dans des draps de Satie. La musique de Sage a le bon goût de ne pas forcément se donner à la première écoute. Son ambition est plus délicate, sa marche va à rebours, se révélant davantage à chaque passage. De quoi s'imaginer à ses côtés encore longtemps. SAGE, Sage (Labelgum). En tournée en France, il sera le 18 mars à Avignon, le 22 mars à La Cigale à Paris, le 25 mars à Bordeaux, le 28 mars à Amiens, le 31 mars à Tourcoing, le 15 avril à Saint-Malo, le 29 avril à Mulhouse et le 11 juin à Cahors.
Jérémie Arcache : collaborations et projets personnels
Jérémie Arcache, le violoncelliste de Revolver, a continué à travailler dans la musique, participant à divers projets et collaborations. Il a notamment accompagné Sage sur scène.
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Christophe Musset : explorations musicales diverses
Christophe Musset, le guitariste de Revolver, a exploré différentes voies musicales après la séparation du groupe.
Stéréo 97 : La reformation de Fred et Renaud
Même si le groupe se forme récemment, Renaud et Fred ont une vieille histoire en commun. Ils se croisent en 1997 à Clermont-Ferrand. À la fin des année 1990, Fred officie dans le groupe pop Revolver en tant que chanteur. Le groupe changera quelques années plus tard de nom pour s'appeler Marshmallow, la rencontre a lieu à ce moment quand Renaud devient le guitariste du groupe. C'est dire qu'une tournée de plus d'un an et des enregistrements font que les deux hommes se connaissent parfaitement et cela s'entend sur leur nouvelle production sous le nom de Stéréo 97, le nom faisant forcément référence à la date de leur rencontre. En 1998, Renaud quitte le groupe mais cela ne met pas fin à leur amitié. Pendant plus d'un an, ils auront tourné ensemble et enregistré un EP au printemps 1998. Renaud quitte rapidement le groupe, et les deux musiciens continuent leurs projets chacun de leur côté, tout en restant amis, même si leur chemin se séparent. Fred continuant avec Marshmallow qui aura notamment signé en 2012 chez Sony pour un disque mixé par Mark Plati connu notamment pour sa production notamment avec David Bowie. Le chemin de Renaud s'éloigne du rock pour le blues et la musique électronique. Mais les années passent et accroissent leur expérience. Les amis se sont donc éloignés mais leur amitié de plus de 20 ans semble indéfectible et la pandémie et les différents confinements leur permettra de se retrouver et de collaborer à nouveau ensemble. Après deux années de travail imposé par le break du Covid, le duo présente enfin son projet, définitivement pop et chanté en français à l'exception du titre "Love in song" qui semble ouvrir de nouveau territoire au groupe. Ce morceau laisse presque entendre une nouvelle formation, preuve que les deux vétérans du groupe peuvent encore nous surprendre tout en allant piocher dans le répertoire des Wings pour cette belle reprise. Stéréo 97 n'est pas figé dans le passé et le titre même de l'album "L'avenir" prouve que le duo n'est pas resté dans les années 1990 mais se tourne vers le futur. Ils avaient déjà tâté le terrain en octobre 2021 en sortant un premier single "Pas dans tes bras" accompagné d'un clip. Le titre est présent sur ce premier effort et ce duo avec la chanteuse Héloïse est un mix de pop colorée et de variété française. Ce disque surprend à la première écoute par sa batterie électronique, il déroute même. Alors que la biographie du duo laisse penser à une musique pop penchant vers le rock mais cette pop penche vers l'électro. Remis de cette surprise, je m'attache plus aux textes qui sont à vif comme le "Balek" qui peut faire penser aux thèmes présents chez Demago.
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