L'analyse du « tireur turc pulp fiction » nécessite une approche diversifiée, englobant des réflexions sur divers films, livres et événements de l'actualité. Cet article vise à explorer ces aspects, en s'appuyant sur des observations personnelles, des critiques et des réflexions sociopolitiques.
Cinéma et Narration : Une Exploration Éclectique
L'exploration cinématographique commence avec LE PROCÈS DES DOGES de Ducio Tessari, un drame policier et judiciaire se déroulant dans la Venise des doges. Le film, visuellement soigné avec un mélange de couleurs chaudes et froides, tente de dynamiser le procès à travers des mouvements de caméra et un montage elliptique. Bien que présentant une critique abstraite de la lutte du peuple contre les patriciens, le film offre un résultat final plaisant, porté par les performances d'Enrico Maria Salerno et Jacques Perrin.
En contraste, BROADWAY THERAPY (titre original : SHE IS FUNNY THAT WAY) de Peter Bogdanovich est un vaudeville à l'ancienne, où les quiproquos s'accumulent dans un style classique. La force du film réside dans son casting, notamment Owen Wilson et Imogen Potts, et certaines scènes et répliques sont particulièrement hilarantes.
La série DEADWOOD, dès son pilote réalisé par Walter Hill, marque les esprits par son mélange de réalisme cru (décors sales, rues boueuses) et de ton révisionniste hérité des westerns de Leone et Corbucci. La démystification de personnages comme Calamity Jane, une alcoolique amoureuse de Wild Bill Hicock, ajoute une dimension émouvante à la série.
Une reconsidération de LA REINE DE LA PRAIRIE et EL DORADO révèle que ce dernier est supérieur, notamment grâce à la présence de Mitchum dans le premier tiers du film. Cependant, l'ensemble paraît fatigué, malgré le rythme et la décontraction légendaires de Hawks. Le scénario, fait de bric et de broc, aboutit à une resucée de RIO BRAVO, bien que la meilleure scène soit tirée du roman de Harry Brown.
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LE DIABLE DANS LA PEAU de George Sherman commence bien, mais le scénario dérape, accumulant les rebondissements prévisibles et les invraisemblances. BIG JAKE, produit par John Wayne, est marqué par des scènes de comédie fastidieuses et une interprétation médiocre, bien que Richard Boone se distingue.
VENGEANCE À L’AUBE, également de Sherman, est tendu, épuré et sombre, avec une magnifique photographie de Carl Guthrie et une interprétation rêveuse de Rory Calhoun. THE JOURNEY de Litvak, prenant parti pour les révoltés hongrois de 1956, montre les rues dévastées et une atmosphère de désolation et de résistance. Le film s'attache aux destins individuels, représentant allégoriquement les dissensions de la communauté internationale.
La collection THE SISTERS (Warner archive), notamment le volume 2, offre des découvertes intéressantes comme MIDSHIPMAN EASY de Carol Reed et BRIEF ECSTASY d’Edmond T. Gréville. THE BIG BLOCKADE est un semi-documentaire de propagande impressionnant. Dans le volume 5, THE SHIRALEE constitue une découverte passionnante, avec Peter Finch extraordinaire en ouvrier itinérant. Le volume 13 offre THE DICTATOR, la première version de A ROYAL AFFAIR, et SECRET LIVES de Gréville.
Les premiers films de Jack Lee Thompson, notamment YIELD TO THE NIGHT, un plaidoyer contre la peine de mort, montrent un festival de plans à effet et une description minutieuse des derniers jours d’une femme condamnée à mort. THE RAKE’S PROGRESS de Sydney Gilliatt est également à signaler.
Réflexions Sociopolitiques et Culturelles
L'analyse s'étend à des réflexions sociopolitiques et culturelles, touchant à des questions de société contemporaines.
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L'expression « le bien vivre ensemble » est analysée comme une correction lexicale subtile, induisant un gauchissement de l'expression initiale « le vivre ensemble ». Cette action politique consiste à faire en sorte que les communautés coexistent harmonieusement.
L'achat de la collection complète du pulp de science-fiction Startling Stories (1939-1955) et de la revue sœur Thrilling Wonder Stories (1936-1955) évoque une nostalgie pour une certaine époque de la littérature populaire.
Une critique acerbe est adressée à l'utilisation du mot « autrice », perçu comme une déformation de la langue française. De même, le style des éditorialistes et des blogueurs est critiqué pour leur tendance à exagérer l'importance des phénomènes sociaux.
Une réflexion personnelle sur le marasme et la crainte de voir le cours des idées se tarir est exprimée, évoquant la sensation d'être enfermé dans le cercle de ses propres réflexions.
La visite du président de la République à son homologue algérien, vantant sa « grande maîtrise intellectuelle », est perçue comme une hypocrisie médiatique. De même, la révélation que l’employé africain Lassana Bathily n’a pas aidé les otages à se cacher dans la chambre froide de l’Hyper Casher est dénoncée comme une invention des médias.
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La « christianophobie » est analysée comme un concept erroné, ruinant une analyse. La RATP n'a pas interdit la mention « au profit des chrétiens d’Orient » par christianophobie, mais par crainte des attentats en représailles.
La promotion tapageuse du ramadan par les médias est critiquée, d'autant plus que les mêmes médias ramènent systématiquement le christianisme à un folklore.
Les gouvernements européens s’entre-reprochent la façon dont ils gèrent l'afflux de réfugiés en provenance d’Afrique et du Levant.
La réaction aux attentats en Isère et en Tunisie est analysée, soulignant la différence de ton entre la presse britannique et française. Le maire de Londres insiste sur l'importance d'utiliser les mots « musulmans » et « islamiques » à propos des assassins, tandis que le premier ministre parle des lâches qui assassinent des gens sans défense.
Une promenade à Londres, incluant la visite du Monument et de la statue du chat du docteur Johnson, contraste avec les réflexions sur l'actualité sombre.
Hommages et Découvertes Musicales
L'article rend également hommage à des figures musicales et explore des découvertes.
Robin Williams est salué comme un mythe biaisé et un gâchis phénoménal. Johnny “Thunders” Genzale est décrit comme mettant en scène sa propre déchéance. Un album entier est dédié à la gloire de Cantona, avec chorale de supporters et chansons remarquables.
Les Cars sont réédités, offrant une rencontre cocasse entre Suicide, Beach Boys, Shadocks et Mr Spock. Sugar Plant et Rick Boston sont présentés comme deux façons de lustrer sa mélancolie.
France 2 diffuse un documentaire sur le harcèlement à l’école. The Fall tente un étonnant rock cartésien, bien que Mark E. Smith ne soit doué ni pour la raison, ni la géométrie.
Sofia Coppola s’empare des Proies de Don Siegel et offre une version féminine de cette histoire. Pops Mohamed, enfant d’une société sud-africaine fondée sur l’idéologie ségrégationniste, n’a jamais renoncé à vouloir réduire la distance séparant siècles, cultures et ethnies.
Syd Matters, José Gonzalez, Angus & Julia Stone et Mogwai sont mis en avant pour la bande originale du nouveau jeu du studio parisien Dontnod. Mona Soyoc et Spatsz inventent un nouveau rock français.
Blonde Redhead, The Kills, Étienne Daho et Bar Italia rythment le festival malouin. Alain Bashung traverse toutes les crises sans se plier aux normes.
Céline Rouzet réalise un film d’une infinie émotion sur la famille et l’amour comme substance addictive. Une vingtaine d'artistes rendent un vibrant hommage à un chanteur disparu.
Prince Paul fait progresser le hip-hop au forceps, de De La Soul aux Beastie Boys. Alan Vega met tout en œuvre pour « rater » sa carrière.
Pascal Comelade n’a jamais dévié de sa trajectoire : singulière et universelle, touchante et intelligente. Christophe est devenu malgré lui l’un des mystères les plus tenaces de la chanson française.
Ben Goldwasser et Andrew VanWyngarden reviennent jouer avec les codes de la pop.
Cinéma : Hommages, Analyses et Découvertes
L'article explore des aspects du cinéma, rendant hommage à des réalisateurs et analysant des œuvres.
Un article de Collider souligne l'influence de L'Ultime Razzia de Stanley Kubrick sur le genre du film de braquage, notamment sur Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.
Robin Davis, réalisateur français, partage son histoire familiale et son éducation cinématographique, évoquant ses découvertes dans les cinémas de quartier et à la Cinémathèque. Il mentionne l'influence de Jean-François Revel, son professeur, et son amour pour la littérature.
Sofia Coppola est mise en avant pour son travail, notamment Virgin Suicides. Son approche de la réalisation et son influence sur le cinéma contemporain sont soulignées.
L'article mentionne des films comme Orange mécanique, 2001, l'odyssée de l'espace, Barry Lyndon, Shining et Full Metal Jacket de Stanley Kubrick, ainsi que Voyage au bout de l’enfer de Michael Cimino.
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